domingo, 27 de noviembre de 2016

Geogebra

Estas son dos producciones realizadas con el programa Geogebra.  tiene muchísimos usos por lo que se puede ver en la pagina, pero a la hora de realizar una obra o una producción artística, necesita darle una vuelta de tuerca.
me guíe y enseñe a mi misma a usarlo mirando vídeos en Youtube tratando de comprender para que servía cada herramienta y como la combinación de varias de ellas me permitían hacer el tipo de cosas que me interesaban, me pareció un programa interesante, aunque tal vez a primera vista algo complejo, pero una vez que te familiarizas con las herramientas es mucho mas fácil usarlo.
Los comandos que tiene son similares a otros programas de diseño, pero lo que mas me gustó de éste es que permite un nivel de trabajo con un zoom increíble, haciendo que a la hora de revisar detalles o ocultar etiquetas sea muy fácil de hacerlo; así mismo te permite exportar las obras en muchos formatos diferentes (pdf, png, svg, etc) y con una gran calidad.
Si bien es una plataforma de trabajo "casi matemática" por el hecho de se puede trabajar con formulas, medidas precisas y demás, el resultado final son obras con lineas limpias y simples y de una geometría absoluta. Es lo que lo hace ideal a la hora de realizar diseños como mosaicos, teselados, hilogramas o mandalas.

Este es el primer trabajo que realice:

Se trata de un hilograma, y estos pueden ir desde algo muchísimo mas simple a diseños sumamente mas complejos que el que yo realice.
para hacerlo partí de dos polígonos regulares, ambos con 18 lados, uno dentro del otro. luego a partir de segmentos comencé a unir todos los puntos del polígono del centro con cada uno de los demás hasta que se formó el diseño resultante; mientras que los puntos del polígono de afuera los uní con 6 puntos cada uno, de los que conformaban el polígono del centro, conformando esos picos.
La elección del color la hice antes de comenzar a dibujar los segmentos, y si bien podría haber utilizado mas colores, me pareció que como primera experiencia hacerlo con un color sería mas fácil  y le daría mucha mas uniformidad.


El segundo trabajo es este:

Se trata de un teselado o mosaico.  el diseño de este es el de una estrella de 8 puntas, pero pueden realizarse mosaicos con figuras mucho mas simples o también mas complejas, pero que partan siempre de algún cuerpo geométrico.
para la estrella de 8 puntas, partí de un polígono regular de 4 lados, es decir, un cuadrado, y que luego rote 45º , encimandolo al inicial. de este modo, termine con dos cuadrados, uno sobre otro. Con segmentos comencé a unir los distintos vértices para hacer las puntas de la estrella, y luego con el clic derecho, oculte las lineas que no necesitaba.
Para la parte del "pintado"tuve que hacerlo con polígonos. Puse puntos de interseccion en el cruce de los segmentos que forman la estrella, y luego con polígonos de cada color, rodee las zonas que quería colorear. una vez terminada la estrella principal, Oculté las etiquetas con los nombres de los puntos y los segmentos, y puse dos vectores en forma de cruz atravezandola.  Los vectores son lo que me permitieron replicar la estrella  tanto de forma vertical como horizontal para formar el diseño final; esto lo hice con la herramienta de traslación, que te permite seleccionar la parte que se quiere replicar y luego dándole clic al vector, esta figura aparecerá en la dirección  que tiene el vector, sea hacia el costado o hacia abajo. De este modo, multiplique la estrella tantas veces como quise, y luego le cambie el color de los polígonos violetas par que se diferenciaban de los de color rosa.


Dejo aquí los tutoriales de la pegina de geogebra, que muestran como usar las herramientas básicas:
https://www.geogebra.org/b/RbBqcrh5

Y también un vídeo de Youtube con un diseño de teselado muy simple de hacer:
https://www.youtube.com/watch?v=vvue6Y5bJo8&t=62s











viernes, 11 de noviembre de 2016

La luz y el volumen

Tema:
la influencia de la luz sobre los cuerpos geométricos

Propuesta de enseñanza para 6 to grado de primaria en artes visuales.


La luz y el volumen


En la propuesta incluí varios modelos de cuerpos geométricos para armar con los chicos.
Acá van algunos:











sábado, 5 de noviembre de 2016

El Monstruo de los colores




Una nueva propuesta de enseñanza. Esta vez para nivel inicial (5 años), en la que una vez más buscando introducir el concepto de los colores, los relacionamos con los distintos sentimientos a través de un cuento.
La actividad en esta ocasión es la de crear su propio monstruo y ponerle los colores con los que ellos se sienten identificados en base al historia que leyeron previamente.



El mounstruo de los colores




 Acá les dejo también un par de monstruos para colorear y el link del juego que esta en la presentación:

El laboratorio de jumba


El color




Esta es una propuesta de enseñanza para nivel primario para enseñar los colores primarios y secundarios a través del uso de las tic's,
Proponiendo que los niños puedan a través de un vídeo realizar un circulo cromático con colores reales y luego crear una obra propia con esos colores a través de un programa online e inspirándose en algunas obras que daremos de ejemplos.





Más y más mosaicos,,,



Este es un gif realizado con el programa Gimp, mostrando la evolución del mosaiquismo desde Roma antigua, el Arte Bizantino hasta el Arte Islámico.

martes, 20 de septiembre de 2016

El Mosaiquismo


Un mosaico es una técnica pictórica que se realiza con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante, permitiendo así realizar distintas composiciones decorativas, ya sean geométricas o figurativas.





Roma

Esta técnica proviene del perfeccionamiento del primitivo pavimento que se hacía con gravas en la antigüedad y era denominado por los griegos lithostrotos. Este se preparaba con pequeñas piedras que se encuentran a  la orilla de los ríos, y en las que variando los tamaños y colores realizaban distintos diseños geométricos.


En la antigüedad clásica llegó a ser un producto muy elaborado y de gran lujo, en que se empezaron a realizar obras más complicadas con temas complejos y episodios de la vida cotidiana, el mundo marino y de la mitología. Los materiales empleados también fueron más ricos como el mármol, vidrio o el ónice.
Para los romanos, los mosaicos eran un elemento decorativo aplicado a la arquitectura; principalmente para decorar los techos y muros, pero cuando se comprobó que era un material que servía como pavimento porque resistía las pisadas, permitió crear un ambiente suntuoso en los espacios interiores,




El arte bizantino 

Recién hacia el año 330 y cuando el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio favoreció la migración de los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas) a la nueva capital.






Fue así que entre los siglos VI y VII nació el arte bizantino, uniendo la tradición griega con los estilos helenísticos, romanos y orientales, distinguiéndose en sus mosaicos por el gran uso del oro.
 El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, requería el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también para expresar la religiosidad y el carácter semi-divino del poder imperial (el cesaropapismo).
 Las composiciones suelen ser frontales, con figuras aisladas, aunque se suelen alinear en un plano corrido. En la representación las figuras no son realistas, sino que muestran iconos idealizados, con gran rigidez y hieratismo, repetidos monótonamente entre paisajes o elementos decorativos intercalados.

Las teselas utilizadas en el arte bizantino eran de mármol de diferentes colores, o de barro cocido policromadas con pasta vítrea, buscando siempre crear un impacto cromático. Las técnicas más usadas son las llamadas opus tesselattum, a base de teselas cúbicas, todas iguales y de distintos tonos y el opus vermiculatum, en que cada tesela adopta el contorno preciso pudiéndose realizar así todo tipo de escenas figurativas. Generalmente, sin embargo, se combinaban ambas técnicas, el vermiculatum para los contornos y el tesselattum para el relleno.






Arte islámico

La gran cantidad de técnicas artísticas que conoció el mundo islámico se debió principalmente al contacto que tuvo con una gran cantidad de pueblos diferentes, que fueron desde el chino, el persa, o el bizantino, que tenían unas tradiciones artesanales muy ricas.  Y fue la mezcla de tradición y readaptación de motivos y elementos arquitectónicos tomados de otras culturas, la que fue creando, poco a poco, un arte típicamente musulmán, que se destaca por su gran colorido.


 Es por esto, que el uso de las cerámicas vidriadas en esa cultura se desarrolló en formas tan sofisticadas como la de reflejos dorados o la del alicatado, un sistema de revestimiento de las paredes que es muy similar al mosaico y en el que piezas de formas y colores diferentes encajan entre sí como un rompecabezas, formando diseños geométricos.



Y es la religión la que ha tenido un papel muy importante en el desarrollo del arte islámico, ya que este se ha usado mayormente con fines sagrados. Y han sido los motivos geométricos los elegidos para este tipo de representaciones aplicadas a las construcciones sagradas; mientras que el arte figurativo,  comprende una parte mucho menor  y que  conforma todo lo que esta por fuera del ámbito de la religión.